闻名艺术策划人北川富朗曾说：公共艺术，实际上的意思便是各式各样的“相遇”。艺术与空间，时髦与工业，当下和前史，而最重要的，是人与人的相遇。在宽广的公共空间中，艺术不仅是点缀，更是一种心情，激活城市与人的交流，引发人们对一座城市的心情和回忆。
今日介绍的八个城市公共艺术空间，有不相同的表象和形状，但内中却无比一同：让艺术走进日子，走近身边，与城市一同呼吸。
散步在侨福芳草地购物中心的廊桥，给人榜首感觉这儿不是“商场”，而是一个充溢文明气味的美术馆。
商场门前的广场上站立着雕塑《骑海豚的人》，来自超现实主义大师达利;玻璃幕墙外的草坪上摆放着刘若望的雕塑群《狼》;韩国艺术家姜亨九近七米高的著作《关羽》，在大厅里特别夺目。在闲逛中碰到的每一座雕塑、每一个设备、每一幅画，都可能来自某位闻名艺术家。
这儿有亚洲最长的步行空吊桥，赤色吊桥用钢索吊起，横跨整个购物中心半空，吊桥上方和两边悬挂着雕塑和设备，能够一边散步，一边赏识艺术品。昂首望向巨大的玻璃幕墙，还悬挂着关公和佛祖的巨幅画像。现代西方艺术与传统风味的美妙结合，令人称奇。
这些艺术品多数是侨福集团主席黄建华的私家藏品。他饯别“收而不藏”的理念，把艺术品放在公共空间，让它们成为大众的艺术品。侨福芳草地年年都会举行一次艺术节，约请全球的艺术家参加，并将他们的著作放在大楼各个旮旯，让游客在逛街的一同，也逛了一场隆重的艺术展。
一个圆厅，被406根立柱包裹。立柱是原浆纸色，其间有玻璃幕墙，模糊透出室内的灯火。以圆厅为起点，一条长约300米、呈曲线造型的画廊向东延伸，弯曲崎岖，宛如绸带随风飘摆。幽静的夜晚，射灯照射于白墙，画廊便弥漫出一种安静的力气。很多光点，被整座修建串联成弯曲的光之海。
圆厅内是一间24小时书房。书房内有500余种、4000余册杂志，包括超越160种时髦类和110多种日子类杂志。其间，有75%以上是国内难以订阅的外版杂志。6000册多册图书，包括1000余册购买和保护本钱很高的艺术类书本，很多画册与绘本包括多个语种和类别。
特别的是，作为城市里的公共艺术空间，这间24小时书房面向大众免费敞开。大部分图书都能够不要钱借阅，不收押金，读者凭诺言完结书本的借阅与偿还。在书房里穿过一排排书橱，来到玻璃幕墙前，高雅的书斋院子和静谧的枯山水庭园映入眼帘。室内灯火可亲、册页生香，室外的青松和白砂予人安静，看久了，似乎自己也化成光，坠入周围的光之海。若是夜晚前来读书，书房的工作人员会送上一碗免费的暖胃汤羹。
露天艺术画廊八月举行的初次展览，以“台北故宫博物院典藏名画”为主题。主办方从台北故宫博物院五千余件藏画中，选取了四十七幅，在原画基础上进行精心的微喷仿制。不必去台北、不必买门票、不必排长队，清晨跑步、傍晚遛弯、下班回家的时分，走在路上就能看展。拿起手机扫描每幅画作前的二维码，能够每时每刻置身艺术现场，倾听名画解读。
听说，艺术画廊的展览每两到三月会进行一次替换，艺术馆会依据展览主题举行各种有意思的活动。
这是一座单独站立在海滨的图书馆，没有车道和小径，只能光脚踩着沙，一步一个脚印，走上几百米才干抵达。
整个修建首要运用两种资料：混凝土和木头。对规划师而言，它们最靠近天然，能够出现人和物之间更原始的状况。
内部是敞开性的两层空间，临海的一边是一道完全由旋转玻璃门组成的活动墙，大海一目了然，坐在书桌前，就能够感觉到海声、风声和阳光。
整个修建没有空调，甚至连灯火都没有。晚上没灯，点几根蜡烛，听着窗前的海浪声，如同整个世界只剩下这一个空间。
这便是修建空间的独特之处——发明一个非常单纯的小环境，人在这个环境里会变得非常灵敏，自我的存在感就会闪现。然后，你会开端考虑，什么才是线 上海 MoCA亭台
上海南京西路人民公园门口，有一个40平米左右的玻璃盒子，它像一个商场的橱窗，又像一个街头舞台，每天都有精彩的剧目表演。在它背面，是上海今世艺术馆(MoCA)。
MoCA从建馆之初，就着眼于“艺术为民”，注重支撑年青艺术家，更注重对大众的艺术教育。这个玻璃盒子原本是艺术馆的衍生品商铺，后来被改造为一个新的艺术项目空间，咱们都叫它“亭台”。
晓书馆坐落在杭州良渚，由日本修建师安藤忠雄规划。由于造型独特，被人们称为“大房顶”。
馆内藏书丰厚，巨大的木制书架直抵房顶，这儿共有将近5000个书格，5万册藏书。沙发、靠背椅、长脚凳涣散在各个旮旯，为读者供给尽量多的舒适座位，二楼还有长长的厚垫子，能够半躺着读书。在这儿，韶光似乎放慢了脚步。
不同于大部分处于街头闹市或山水之间的美术馆，麓湖·A4美术馆深深地扎根于社区。美术馆总面积3500平方米，是一座临湖而建的覆土修建。立面的红砂岩与周围地貌融为一体，混凝土、钢结构和玻璃幕墙的运用显示修建的现代风格。为了充沛表达修建与环境的相生共融，美术馆的外立面很多选用红砂石混凝土凿毛作用，每一片凿毛墙体均由泉州的石雕师傅手艺击打，修建的巨大张力隐藏在细微的一锤一凿之间。
美术馆树立之初，A4就一向着重与地点城市与社区的联络交流，不断测验各种前卫的艺术实践。这儿有最前卫的今世艺术，颇具学术性的个展，也有日子味稠密的印象展，接近社区的儿童艺术节，任何一个人都能在此寻获惊喜。
武汉江岸区的5号车间，是当地人心中一个独特的地点。它是手作中心，也是艺术馆、构思文明区、教育中心，创始人陈强胜的初衷，是让艺术在这儿返璞归真。“艺术不该该是居高临下的，艺术是咱们日子的描写。”
5号车间的全体构思，遭到近年来欧美盛行的敞开工作室(open studio)以及车间(workshop)概念的启示。 约3000平米的空间里，散布着美术、音乐、舞蹈、扮演、手艺艺等类别丰厚的工作室和车间，并具有一座藏书近万册的免费图书馆，它们既给艺术家们同享，也向市民和青少年以及各类集体敞开大门。
在这儿，平常遥不行及的明星就坐在你身边，拿着一把吉他唱歌谣。你也能够参加画家创造的进程，和他一同去完结一个著作。木作、陶艺、织造、版画……这些传统的民艺都有独立的工作室，技艺高超的师傅会手把手教你从无到有制造一件物什。你会发现，本来艺术离自己那么近。
坐落广州的K11，像是一座现代都市博物馆。比较于购物商场，它的定位更像一个线下交际空间，是体会日子、活化本乡艺术的当地。
在纽约曼哈顿展览过的“梵高的耳朵”笔直游泳池，被创始人郑志刚直接运到广州，称为城市新艺术地标。一层的中庭，是一件跨过八层的巨型艺术品;在商场的二层，还能邂逅日本艺术家奈良美智的“大头狗”，双眼下垂、半吐半吞;五层的《大蘑菇》出自艺术家感志强之手，将细小的天然元素扩大，供给无限的幻想空间。这儿还有一个树屋相同的空中舞台，经常会有小型表演和展览。
比较于侨福芳草地，这儿的艺术展愈加荒诞前卫，很多供给沉溺式体会的展览，让人似乎走入梦境，与光影颜色融为一体。
