当我们快速地向前奔跑，蓦然回首，为来路迷茫时，她告诉我们从哪儿来，到哪儿去；当我们担心渺小的自己是不是会湮灭于后世的记忆中时，她为我们证明，这样一个世界，我们曾来过；她，集聚着人类长期积累探索形成的思想之花、智慧之光，在她的怀抱里，我们感受超越和永恒。
总需要有东西指引我们怀旧、指引我们面向未来，证明我们曾经存在过，为自己和后代留下一个看得见的路标。
当农村快速地消失，城市变得千城一面的时候，有多少人意识到，我们正在自己埋葬着历史？我们快速地向前走着，留给后代的，是一个他们不知道怎么走过来的现在。而在这样的状态下成长起来的下一代，是否也会像我们一样，将来快速地把我们这一代的东西抛弃呢？
总需要有东西指引我们怀旧、指引我们面向未来，需要有东西证明我们曾经存在过，为自己和后代留下一个看得见的路标。
当后人在博物馆里流连忘返，穿过时空的阻隔，通过文物与历史对话，陶醉于藏品所承载和传达的历史背景和文化气息时，短暂渺小的个人生命得以沉浸在人类经验的浩瀚海洋里，藉此感受超越和永恒。这才是博物馆的精神，才是博物馆的使命。是它们，让不知疲倦地穿梭于钢筋混凝土间的人们明白：我们从哪里来，将会向何处去。
不得不说，博物馆的出身不算光彩。据说，世界上最早的博物馆雏形，可以追溯至公元前4世纪。以地中海北部的马其顿为依托，亚历山大大帝在建立地跨欧亚非大帝国的军事行动中，把从欧洲、亚洲和非洲掠夺来的许多珍贵的艺术品和稀有古物据为己有，交给他的老师亚里士多德整理研究。亚历山大大帝去世后，他的堂兄托勒密索托继续南征北战，收集了更多的艺术品。
公元前284年，托勒密索托在埃及的亚历山大里亚城创建了一座缪斯神庙，专门收藏从各地掠夺来的珍品。这座“缪斯神庙”，被公认为是人类历史上最早的“博物馆”。博物馆的英文“Museum”，就是源于希腊语的缪斯庙“Mouseion”。
缪斯（Muse）是希腊神话中掌管科学与艺术的九位女神的通称，她们分别掌管着历史、天文、史诗、情诗、抒情诗、悲剧、喜剧、圣歌和舞蹈，代表着当时希腊人文活动的全部。因此，博物馆也被赋予了收藏、科学、教育、知识等意义。然而，当时的博物馆并不对外开放，严格意义上说，缪斯神庙是一座帝国收藏室。
但令人感佩的是，2000多年前的帝国统治者并没有将这些珍宝束之高阁，仅供把玩。这个由收藏室、陈列室、图书馆、气象台、实验室、植物园、动物园以及休息室组成的帝国收藏室，还具有研究职能。统治者将全国各地的学者们聚集于此，从事研究工作。传说在洗澡时发现了浮力定律的著名物理学家阿基米德以及著名数学家欧几里得都是在这里从事研究工作的。
令人惋惜的是，缪斯神庙这座人类历史上最早的博物馆，随着罗马帝国的衰落，在公元3世纪时毁于战乱。此后，具有此种功能和规模的博物馆绝迹了近千年之久。
1759年，大英博物馆对外开放，成为全世界第一个对公众开放的大型博物馆。
14至16世纪的文艺复兴运动重新点燃了人们对古典世界和自然科学的兴趣，收藏和研究重新兴起。皇家贵族收藏艺术品和奇珍异宝也成为一种时尚，一批私人收藏家也在这一时期涌现。
17世纪80年代，出现了世界博物馆史上第一个具有近代博物馆特征的博物馆，这就是1682年向公众开放的英国阿什莫林艺术和考古博物馆。这一年，英国贵族阿什莫林将其收藏的货币、徽章、武器、服饰、美术品、考古出土文物、民族民俗文物和各种动植矿物标本全部捐献给牛津大学，建立了向公众和学者公开开放的博物馆。阿什莫林开创了将私人收藏公之于世、建立近代博物馆的先河。
18世纪，博物馆事业迈出了重要的前进步伐。在欧洲，出现了一批重要的博物馆，其中影响最大的是伦敦不列颠博物馆，也是所谓大英博物馆。
大英博物馆的建立源于汉斯斯隆爵士的遗愿，他是一名内科医生、博物学家和收藏家。斯隆一生收藏71000多件物品，他希望自己在去世后它们还可以完好地保存。他将所有的收藏遗赠给了国王乔治二世，要求的回报是给他的继承人2万英镑。国家接受了他的赠品。1753年6月7日，国会法案批准建立大英博物馆。1759年1月15日，大英博物馆正式对公众开放，成为全世界第一个对公众开放的大型博物馆。
18世纪中期之后，随着城市文化的繁荣、民智的开启，西欧一些国家相继建立博物馆，并向公众开放，博物馆慢慢的变成为一个向市民提供学习、教育、欣赏机会的场所。
如今，拥有悠久历史的欧洲人早已将博物馆概念扩展到整个街区乃至整座城市。法国的阿维尼翁，意大利的罗马、庞贝、威尼斯，希腊的雅典，捷克的布拉格，俄罗斯的圣彼得堡，葡萄牙的里斯本，西班牙的马德里，德国的德累斯顿......每座城市都堪称是一座“露天博物馆”。拥有欧洲古老的博物馆之一巴塞尔市立博物馆的瑞士，人口只有750万，却有两座国家博物馆。瑞士26个州中每个州都有一座历史博物馆和一座艺术博物馆，前者介绍当地的历史，后者专门收藏和介绍本地的考古、绘画、雕塑、民间艺术品。
一般国人去博物馆，大多是带着猎奇的心理去的。人们缺乏的是一种情怀，一种叩问历史、思索未来的精神。
在在中国，博物馆是舶来品。我国历史上一些类似收藏保存文物、古籍的场所，多数是为贵族或上层知识分子阶层服务的，真正的完成其公共意义的博物馆，是1905年才出现的南通博物馆。
100多年来，中国建立了2000多个博物馆，其中绝大多数是1949年之后才建起来的。平均60多万国民一个博物馆的比例，相比西方发达国家实在少得可怜。
而我国的博物馆大多只是扮演着收藏箱和展柜的角色，且不论展品常常仅有一个写着展品的名称、所属时代的说明牌（细致点的会注明出土地点），单是很多名称是生僻字的古代器物，现代人根本念不出，更想不明白这器物是做什么用的。
就这样，大量极具文化价值、蕴含丰富信息的展品，被观众走马观花、一瞥带过，更不要奢望观众能从久远的文化记忆中获得更多的感悟了。
而一般国人去博物馆，也大多是带着猎奇的心理去的，更容易把博物馆看成是一个观赏珍奇物件的猎奇之所。因此，当博物馆中没什么太稀罕的物件时，人们也就自然不会把宝贵的时间和精力花费在博物馆里。
人们觉得，博物馆离自己那么遥远，可有可无。人们缺乏的是一种情怀，一种叩问历史、思索未来的精神。
博物馆，诉说的是我们的来路，我们的前生。它容纳的是古老的藏品，承载的是与时代对接的文化。
人们需要给去博物馆找一个理由。这个理由也许很宏大让我们全面、完善地继承前人的生存经验，借鉴人类曾经拥有的一切文明成果，以使自己的人格更丰富、更伟大。
人的生命是建构在记忆之上的。所有的行动和体验，所有的知觉和感情，假如没有记忆作为储存与提取的方式，都是无意义的。同样，一个文明也是建构在它自己的记忆上的。而博物馆里，保存着人类经过长期积累和探索而形成的思想之花，智慧之光。
博物馆，告诉我们的是我们的来路，我们的前生。我们从文物藏品中搜寻往日的记忆，并从这些记忆中提取指向当下和未来的价值。博物馆容纳的是古老的藏品，承载的是与时代对接的文化。
卢浮宫，世界四大博物馆之一，建于1204年。它原是法国的王宫，1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。历经了800多年的扩建重修，它现在的建筑面积广达六万多平方米。卢浮宫分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分，有四十万件收藏，其中，断臂维纳斯雕像、胜利女神石雕和《蒙娜丽莎》油画被称为三件“镇馆之宝”。
维纳斯是希腊的美之女神，她的希腊名字是阿佛洛狄忒（Aphrodite），维纳斯是罗马帝国时代为她取的拉丁文名字，沿用到今天。
1820年，这件双臂残破的雕像在希腊的米洛岛被发现，落人法国男爵里维埃( Rivicre)手中，男爵把这件杰作送给当时法国国王路易十八，后来路易十八捐赠给卢浮宫。
这件作品出土时已成好几块碎片，经过拼接复原，使19世纪的美术界人为之震惊，认为是公元前2世纪大希腊化时代人体美学的精品，也奉其为美术素描的基础，影响了全世界美术学习者的基本观察。许多人在探讨女神残破的双手原来应该是啥样子，至今却没找到答案。
或许，因为双手失去，更可以单纯观察人体从臀部到小腹、两腰、胸部，以及上肩微妙的线条变化。尤其是从后背观察，从尾尻部分向上升起的脊椎，像一枝莲花的茎，一直到颈部，是一条缓慢升起优雅而允满韵律感的线条，正是希腊术中最有名的“蛇形线条”。
女神的重心落在右脚，因此她的左腿微微弯曲，身体侧倾，也正是学者所说：埃及人只懂立正，到了希腊才学会了稍息。一种在休息状态的身体展现出希腊人对美的向往，不是纪律的紧张，而是寻找自我内在平衡的一种自在。
这件作品在最近两百年中不断被复制，成为许多国家的庭园装饰，成为美术系学生的学画对象，变成全球上最广泛被阅读，欣赏、翻制的图像，影响之大，可能没其他任何一件艺术品可以比拟。
1863年，这件杰出的雕刻在爱琴海西北边的小岛萨摩色雷斯( Samothrace)出土，因此前面冠上小岛的名称。
这件巨大的女神雕刻，连同下面船形台座高达三米二八。长久以来，这件作品一直陈列在卢浮官南廊入口的大楼梯上，因此，观赏者可以从阶梯不同高度欣赏这件作品双翅展开，飞扬而意气风发的动态之美。
古代希腊信仰胜利女神，也就是希腊文中的“Nike”。通常，在海战中胜利的一方，为了纪念凯旋，会雕一座胜利女神像。希腊人也相信战争的胜利归属于Nike女神保佑的一方，她会展开双翼，飞临胜利者战船上方，轻轻落在船头。
这一件杰作正是在表现胜利女神飞扬并要落在船头的那一刹那。胜利女神出土时，头部与双手部残缺了，但却似乎更彰显双翼高高展开的线条的有力与弧度。
从侧面看，翅膀虽然雕有羽毛的细节，但是主要视觉的感受来自一条跨越在空中的巨大弧线，单纯、流动，充满在空气中飞动的张力。
在观看的时候，几乎感觉不到那翅翼足沉重的石块，艺术家借由飞扬的弧线使石块的重力消失，变成向上升起的羽毛，在风中扇动，仿佛使观看者一同飞扬起来。
胜利女神右脚向前伸直，左腿向后，一种从天而降的姿态，海浪与巨风迎面而来，使她的衣裙飞起。衣裙的褶纹紧紧贴在女神丰硕而饱满的肉体上，感觉到被浪花溅湿的布料贴在身上的重量感，感觉到布料覆盖下厚实有力的大腿肌肉，感觉到从大腿到膝盖微微的骨骼结构起伏，感觉到小腿浑圆有力却又十分轻盈触碰船头的动作。
欣赏胜利女神雕像是一件令人陶醉的审美过程，许多观赏者坐在大阶梯两侧，抬头仰望女神英姿，仿佛置身于古希腊的现场，风起云涌，有神破天而来。
《蒙娜丽莎》是卢浮宫第三件“镇馆之宝”，许多游客千里迢迢只为见这张画一面。
出生在1452年的达芬奇，能够说是意大利文艺复兴最高峰期的人物，他在前期画家累积的经验中，把透视法与解剖学发展到最成熟的高度，加上他个人跨越科学、哲学、工程、物理各个不相同的领域的才华，使他的绘画呈现出一种特殊的美学品质。
达芬奇传世的绘画作品不多，油画作品可靠的不超过十五件。而卢浮宫得天独厚，拥有包括《蒙娜丽莎》在内的五件作品。还在于达芬奇晚年，受到法国国王弗朗索瓦一世的邀请，带着他的作品到了法国。虽然他为法国国王设计的首都规划并未完成即在安布瓦丝逝世，却因此使法国幸运地得到这位文艺复兴巨匠最杰出的作品。
《蒙娜丽莎》经过太多传奇包装，在卢浮宫中永远有一大堆的游客围绕，加上防护的电眼警报系统、防弹玻璃，其实很难静下来感觉西洋美术第一名作中真正的美学层次。
面对《蒙娜丽莎》仿佛经验使自己静下来的一种考试，深吸一口气，或许有机会能在众人喧哗中静下来，感觉到画面一二分的美。
达芬奇在这张肖像中不仅分析了科学上面部肌肉的牵动，更试图用渲染法一层层使微笑在嘴角四周荡开，如同水波颤动的光。
人在微笑中保持着生命最舒适、自在、优雅、从容的状态。肖像中的女子双手交握，轻松自在，也呼应着面部的微笑与心中的喜悦。
文自网络、《北京日报》、《蒋勋的卢浮宫》（生活、读书、新知三联书店），图自网络，版权属于原本的作者所有。
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