《我是唱作人2》第四期节目，霍尊的著作《自界说少女》又一次立异，带来跟此前三期彻底不同的感觉。发现了吗？霍尊把这场唱作人之间的“较量”作为是一场游戏。

  或许讲，他是以游戏心态来参与《我是唱作人2》。我清楚地记取几个点：第一期节目，对战扮演完毕，霍尊取胜回到上位区房间，他跟GAI周延玩笑是回来“拿保温杯”。第二期对战，扮演完下台跟“对手”刘思鉴评论的第一件是今日穿的是“最跟得上你们节奏的一套服装”。第三期，上台扮演前给自己释压，他随口唱出了张艺兴著作里的Hook。

  本来应当是严重乃至火药味迸发的影响局面，但只需有他出现的画面里，关键词都变成了轻松以及弛放。

  再便是第四期节目。在一战定去留的压力下他却直接讲出，“就算是比赛，我觉得我们都是当着玩游戏的一个心态”。即使最终对战落败，他也保持着杰出的游戏姿势，“输给钧爷也不丢人”。

  当然要点不止台下。还有台上，以及，著作里，他真实的“玩家”特点大多数表现在音乐里。要我说，这四期节目以来霍尊就都是在“玩”音乐，游弋在不相同的风格间，继续地试验跟打破。著作都是老练著作，但我更乐意将它们视作是他的“试水”产品，你永久不知道下一首会是什么姿态。

  我信任，会有不少观众会表明节目里的他跟之前形象里的他不太相同。的确，假如仅仅认准“国风”的霍尊，十分简单就落入刻板形象。但只需略微了解过他此前的音乐著作，就会对节目里的百变霍尊丝毫不意外。

  专辑《玩乐》便是最好的前情预告，它完好剧透了真实的霍尊是怎样的。能够说，《我是唱作人2》至今四首著作关于风格鸿沟的探寻测验，早在《玩乐》里就曾完结过。更可敬的是，测验并没有中止，他还在加码。那就要点来谈第四期的《自界说少女》。

  这首歌曲最直观特质便是百老汇音乐剧式的表现形式。当我认为第三期北欧风味Indie Electronic的《Idun》现已算是极限时，他又一次完结破局。这回合是向复古探寻，回到Retro Pop的范式。复古，其实在第二期的《不死鸟》中现已有出现。在这首向MichaelJackson问候的歌曲里，霍尊诠释的是八十年代Funk律动。而此番，复古的方向是戏曲化。

  实践来讲，这样风格的扮演在比赛环节里是要冒风险，关于观众而言，它不似盛行般易感；关于唱作人而言，它有出现的难度。但便是益发有难度才越能体现出“玩家”的真要义，寻求安全稳妥，不是首要诉求。

  具体剖析其间难度：词曲，要能表达充沛的一起支撑起戏曲化设置。编曲，要满足有感染力但又不能繁复娇饰。演唱，要能匹配音乐多变的精妙规划，且不能被编曲掩盖。

  所以，《自界说少女》实践在做的便是平衡，艺术跟浅显间平衡，全体跟细节间平衡，舞台效果跟著作质感间平衡。三个维度，逐个来讲。

  看歌名，我本来认为《自界说少女》是一首贴合普世审美兴趣的盛行歌曲。却没想到它如此有艺术气质。歌词还好，直白如常，叙述着“国际因颜色千万重才美丽”的主题。带来美妙体会的是乐句，动态活跃且颇具古典神韵，在频频变调变奏中铺陈出一股紧促拉扯的张力。记住张艺兴在第一期节目里就曾感叹过他规划的“美妙”，此番，霍尊再次以“试验”方法显技。他也的确不是第一次这样有共同主意，第三期《Idun》就归于跳脱盛行程式制造出奇。

  《自界说少女》实质上很有不错的平衡，兼具艺术兴趣跟浅显质感，即，它的跋涉有着足量的艺术表达倾向，但一起兼顾到契合群众审美的听感。假如以盛行歌曲的回忆点来讲，歌曲Hook阶段也算是满足“抓耳”。

  我就此即能够确定了霍尊“音乐玩家”的身份，他并没有固守在特定条框里，而是继续“越界”，去达到互融。

  刚好，《自界说少女》便是规范的Fusion著作。以交融思路整合各样元素，塑造出立体音乐形状。最直观也是最中心的便是古典跟盛行互融。这儿天然会有个问题，有必要如此处理吗？的确，依照惯例主意，“自界说少女”这样立意的歌曲可彻底以Pop的形状出现，而且或许愈加有共识感。但霍尊的《自界说少女》显着有违背惯例，这正是在以实践行动诠释“自界说”的界说，不按既定套路行事，哪怕显得“古怪”也有测验的含义。

  编曲里有些看似超支的当地其实并非“废笔”：开场Intro部分是一段钢琴伴奏下的人声无词吟唱，这其实是在对应歌曲的女人视角，由此表达出女人特有的柔性美。然后进入的点缀着Tango的巴洛克音乐元素，为歌曲转化画风的一起实践上也是在提振心情，然后让特性更任意，让自我更张扬。Bridge部分之前规划了一段钢琴Solo，节奏感继续加强，霍尊随之在舞台上摇动起来。依照我个人的了解，在这儿能够感受到愈加激烈的自我意识，那是充沛接收自己，而且认知到自我价值后的充盈状况。

  到Outro部分，本是钢琴乐以及人声在合作中抵达高点后骤停就满足有戏曲式的庞大意味，但霍尊却将这段处理成四声拟声演唱。的确不同，在制造出异样回忆点的一起，我乃至觉得，这四声正好能完结对之前歌词“红橙黄绿都是豪举”的实时相关。长直音固然有冲击力，但这般卡拍子即兴式的处理却也有充沛的铿锵。

  《自界说少女》尽管谈不上前锋立异，但其间有若干“自界说”的主意，这些都能够视作是“音乐玩家”在细节处的另寻它法。

  词曲创造打底，编曲制造润饰，还要靠最终一环，演唱表达的出现。这正好又是霍尊最具优势的方面。在归于唱作人的舞台上，演唱跟创造之间考究的是自洽，而霍尊更进一步，他的演唱能在创造的基底之上进行“二次创造”。仍是要提我回忆深入的点：比方《不死鸟》考究的是Funk律动，这样的歌曲关于演唱的要求天然是在杰出语感支撑下将律动完美传达。霍尊给出的更多，主歌结束句“Don’t let me know woo yeah”，他从平衡混声敏捷转至头声。这一细节处理马上让律动中出现华彩，让频频节奏的“重”有了瞬刻的“轻”。然后就让他的Funk跟遍及的Funk不同。

  这能够看作是经过人声响色操控来赋予创造的新意。在音乐里他是“风格玩家”，在演唱上他是“音色玩家”。

  以演唱来为创造加分的测验相同也出现在《自界说少女》里。尽管他讲，在这首歇斯底里感觉的歌曲里“就不需求精雕细琢每一个音”，但其实，他仍然保持着在平衡混声形式下关于演唱细节的杰出整理。全体上一大特征也是难点便是快速咬字进程中关于声响的操控，在确保声线柔美发亮的一起强化了力气感，音色就有了强弱、明暗的比照层次。在没有动用强混这般最具力气感技能的情况下，他仍是能够依托喉室支撑充沛确保声响的立体跟厚实，然后让心情有接续“迸发”的动态。

  细节上，就有上面说到的结束处那段Outro处理，他没有采纳长直高音澎湃收场，而是以四声拟声演唱别离动用不同音色，在确保各自区隔的一起还传达出了显着的动态替换，在我看来，这是关于“红橙黄绿都是豪举”这般视觉化内容最到位的听觉出现。这当然出自事前的精妙规划，但在现场舞台上出现时仍是会有即兴的灵光闪现。那一刻，霍尊“音乐玩家”的特点分外明晰。

  能够看出，他是以厚实唱功确保全体质量的前提下，经过细节处的巧思来完结“玩”的自若跟打破。

  “每个人都是绝无仅有的”，这是《自界说少女》的宗旨。借由这样一首歌曲，霍尊在完结关于别人的鼓动之外，更重要的还有关于自我的认可：他一向都在依照自己的方法自界说着唱作人，不改“音乐玩家”本性。

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