北京服装学院是国内知名的艺术设计院校。自1987年开设艺术设计专业以来，长期重视色彩设计的教学，特别是2002年在崔唯教授主持下于国内高校中第一个成立了“设计学“中的”色彩设计专业”，建立具有全球化视野和交叉学科特点的色彩教学体系以及在国内高校中率先开设了众多全新的色彩课程，建立了国内艺术院校中唯一的色彩实验室，上述举措与成果使得中国色彩教育实现了由“课程”色彩教育到“专业”培养色彩人才模式的“跨越式”发展，步入国内领先、国际先进的教学水平，践行了北京服装学院提出的“高水平、有特色”的办学理念。近期，2018级色彩专业研究生结合“北京地区传统色彩”的毕业论文研究课题，对首都博物馆等进行了参观与学习，本文主要为程墨同学结合毕业论文所撰的色彩观展心得。

  近期，2018级色彩专业同学一起参观了首都博物馆，其中主要参观了有关于北京地区民间传统文化的内容。对自身而言，此次参观的参观目的有二，一是通过观展加强对于即将开始的毕业论文——《北京地区传统色彩的审美特征》的理解和认识，特别为丰富论文的内容、素材和案例；二是增强自己的色彩观察力与色彩审美。即在进一步探索学习北京地区民间传统文化的同时，强化自己能从色彩专业学习者和研究者的视角去细心看待、学习北京地区的民间传统文化与历史，加深自己对于北京地区传统色彩及其审美的深刻理解。

  首先，参观了《京城旧事·老北京民俗展》与《古都北京·历史背景和文化篇》两个展览，不仅展览的内容让我记忆尤深，同时也被展览营造的浓烈北京地区传统色彩氛围所感染。 通过观看这两个展览，让我有了一种强烈的感受，即逐渐发现，中国传统色彩只是一个宽泛的概念，它发源于古代，而发展并传扬于近代。从类型学角度看上，如果就性质而言，传统色彩可大致分为民间色彩、民族色彩、宫廷色彩、宗教色彩等；如果从功能而言，可大致分为建筑色彩、绘画色彩、雕塑色彩、瓷器色彩等。总之，色彩存在于传统、历史的所有的领域，只是之前很少有人去用色彩的视角观察中国的历史发展。其实，中国的进化史就是中国的一部色彩发展史。随时代的变化，统治阶级与民族的不同，中国色彩也在不断的改变。在这个变化的过程中，中国色彩逐渐形成了鲜明的、特色的色彩风格——“以吉为主，以艳为美”特点的“中国风”色彩，由此也形成了我们中华民族的传统色彩美学概念及其表达方式。

  其次，参观了《锦绣中华——古代丝织品文化展》、《千年宝藏—盛世重光—北京古代佛塔文物展》、《燕地青铜艺术精品展》。相比于前两个展览，这些展览更着重展示器物的文化与历史，色彩氛围淡雅，变化相对较少。 这三个展览分别介绍了丝织物、佛塔、青铜等的历史、文化等，虽然所呈现出的色彩不如前两个展览浓厚，但是却向咱们提供了一个用文化历史来了解研究色彩的全新维度，而且参观之后也让我对色彩与文化、色彩与历史的密切关系有了新的了解。通过观看这几个展览后我发现，中国传统色彩绝不是孤立存在的，它们是物质与精神的统一体，是一个附着在物质载体与文化内涵上的艺术形态，并且同时这种艺术形态也是我国古代社会主流文化与审美的集中体现。所以，我们所见的每一件器物，展现的是一款造型、一组色彩、一类纹样、一种文化意义，更是一个国家文化与审美的完美体现。

  最后，收获。我认为此次参观首都博物馆的收获颇丰，主要是让我对中国，特别是北京地区传统色彩有了进一步的了解和认识，对于后续的以北京地区传统色彩美学特点研究为主题的毕业论文势必大有教益。同时，作为一个已经二年级的色彩专业的学习者，在进行文献阅读与学习的基础上，也一定要多多观看欣赏色彩的实物，通过文字与实物的相互佐证，精神与物质的紧密结合，使自己的对于北京地区传统色彩审美特征的课题研究做到——“有史可考，有物可证，有规（规律）可寻，有果（成果）可示”。

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