，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆，中国香港正在筹建第五处。
“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会持续健康发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。
美术馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆，在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。
古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品，并在1937年建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。
在1943年，为满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。
她选择了众所周知的美国建筑师赖特（Frank Lloyd Wright），他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。
赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门·R·古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。
纽约古根海姆博物馆在赖特的建筑规划设计生涯中，也很有重要的意义，他曾站在所罗门古根海姆博物馆的建筑工地上宣称：“这些所有都是一件东西，是一个整体，而非组件与组件堆砌而成。这是我一直以来努力实现的理念。”
赖特所提到的“理念”，就是他在长达七十年的职业生涯中一直倡导的设计思想——有机建筑。该理念的核心在于实现空间连续性，建筑的每个元素都不能被设定为设计分离的组件，而是一个整体的组成部分。
古根海姆博物馆内的大坡道经常被形容为一条自上而下围绕着圆形中庭的街道，这也是博物馆的特色之一，它很好的体现了赖特的设计思想，螺旋上升的大坡道，也给人不一样的体验。
博物馆最明显的改变之一却是鲜为人知的：外观颜色的演变。当博物馆在1959年10月21日对外开放时，外观颜色与水磨石地板颜色相似，是暖色调的黄棕色。
在古根海姆博物馆中，盖里就依照他的想法，把每块功能都分成一个独立的部分，最后通过中心的中庭把它们汇聚了起来。
盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角度的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果。
内部空间丰富的层次使室内光线如同幻境一般，盖里很善于利用不一样体块间形成的缝隙作为天光的采光口，形成温和却形态各异的光线。
在本设计中扎哈·哈迪德喜欢标榜流动性，速度和亮度，她仔细考虑怎么建设触及地面，以及如何接地平面强调，并且这些元素基本存在于她所有的作品概念特征中。扎哈通过她独特的设计手法，得到了一个似乎漂浮略高于城市景观的建筑。
本建筑类似于金刚石的形状，建筑入口处的广场被戏剧性的打破，吸引人群进入建筑。通过在外观表皮的褶皱和突起表达，阐述了建筑的设计语言。
博物馆提供了垂直于天际线的结构，但一个地方的强烈的责任感以及归属感是对于一个城市的发展有着至关重要的意义。
项目周围广场有着大量的曲线边界草坪，他们的曲线线条呼应着建筑物及其动态曲线的细长的轮廓。
室内空间同样体现出了扎哈一如既往的风格，流动的曲线，复杂的形态，展示了她对于未来建筑的看法。
该博物馆位于一幢建于18世纪的旧宫殿中。美术馆所在建筑原是美国女性收藏家佩吉古根海姆的私人住所，后归美国古根海姆基金会所有。
2003年香港政府向私营机构发出建设邀请书，希望发展西九龙文娱艺术区，各个地产企业都提出自己的计划，并吸引了国际上一些著名博物馆的兴趣，而最早公布与发展商的合作计划的就是美国连锁式博物馆经营集团古根海姆基金会。
古根哈姆博物馆群不管是从建筑上来说还是从艺术上来说，都有着举足轻重的作用。从艺术上来讲，馆内的藏品能够说是包罗万象，但是更多的还是属于抽象性的艺术品。
非具象绘画美术馆，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门·R·古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。
从建筑层面来说，古根哈姆博物馆的建造不缺乏资金，所以它也给各位建筑大师提供了一个很好的机会实现自身的设计理念，同时，建筑大师的名声也会为博物馆增加更多的流量。
古根哈姆博物馆群之所以能变成全球上最著名的私人现代艺术博物馆之一，必然是有着它的过人之处，这些，都可以让我们好好的去深思……
[2]《大师弗兰克·盖里代表作：毕尔巴鄂古根海姆博物馆，一个博物馆拯救一座城 》
